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Actualizado a 26 de agosto de 2022 · 16:14 · Lectura:

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El jardín de las delicias, Los girasoles, la Victoria de Samotracia... ¿Quiénes son sus autores, cómo fueron realizadas, por qué, qué mensajes ocultos contienen? Cada viernes, la revista Historia de National Geographic analiza una obra de arte y desvela algunas curiosidades y secretos que se esconden detrás de las piezas más icónicas de los grandes maestros de la historia del arte en un hilo de Twitter. En este artículo recopilamos los hilos publicados hasta el momento para que no te pierdas ni un detalle. Si te interesa, ya sabes, cada viernes estate atento a nuestra cuenta de Twitter: @historiang.

Lleno de detalles curiosos y símbolos ocultos, sobre el retablo de El Bosco podría escribirse una enciclopedia. ¿Sabías que incluyó una partitura musical en las nalgas de uno de sus muchos personajes? Una escena verdaderamente surrealista de la que cada día se descubren nuevos detalles.

El Jardín de las Delicias es uno de los cuadros más enigmáticos de El Bosco, con decenas de personajes y escenas oníricas difíciles de descifrar: Surrealismo mucho antes antes de Dalí. Ahí van algunos detalles curiosos de este cuadro del @museodelprado. Dentro hilo pic.twitter.com/4cTXkIGcrd

¿Cómo se atrevió Sandro Botticelli a pintar una diosa pagan desnuda a tamaño natural? La Florencia de los Médicis y los grandes genios del siglo XV crearon un nuevo lenguaje artístico que superó el encorsetamiento religioso para devolver al hombre al centro del mundo.

¿Cuándo terminó el Gótico y comenzó el Renacimiento? La respuesta no es simple pero esta obra fue fundamental para culminar esa transición. Hágase el hilo de #arte sobre el Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli pic.twitter.com/am7L4nH1Ga

La Victoria alada de Samotracia se ha convertido en uno de los iconos de Louvre. Una diosa que se posa sobre la proa de un barco anunciando la victoria de su escuadra naval en una guerra. ¿Sabías que en realidad fue un puzzle que tuvo que reconstruirse en el siglo XIX?

Hoy vamos a diseccionar una figura que no tiene ni pies ni cabeza. Tampoco tiene brazos, pero eso sí, cuenta con un par de alas espléndidas. Adelante con el hilo de #arte de la Victoria de Samotracia. pic.twitter.com/OXz4xGBlS7

Sin Picasso no hubieran existido las vanguardias artísticas del siglo XX (o al menos tal y como las conocemos): Las señoritas de Aviñón es la obra sobre la que nació el cubismo y que rompió los cánones sobre la representación de la realidad vigentes dese hacía miles de años.

Hoy vamos a hacer un hilo de #arte sobre un cuadro que según tu cuñado podría haberlo pintado un niño de cinco años: Las señoritas de Aviñón, de Pablo Picasso. pic.twitter.com/FaCxx11JDZ

Vincent van Gogh es uno de los pintores más cotizados de la actualidad, pero mientras vivía tan sólo consiguió vender uno de sus cuadros. Los girasoles es una de sus obras más reconocidas. En realidad son seis óleos con el mismo nombre y temática que pintó para recibir a su amigo Gauguin en Arles.

¿Sabías que Los girasoles de Vincent van Gogh son en realidad seis pinturas “hermanas”? Debían ser 12 pero se quedaron en siete, una se perdió y el resto se reparte entre diversos museos y una colección privada. ¿Quieres saber más? Dentro hilo. pic.twitter.com/heDOhJHC63

Picasso (el padre del arte moderno) consideraba a El Greco, uno de sus referentes, así que podemos decir que el cretense es el abuelo de la pintura de vanguardia. En El entierro del conde de Orgaz combina la representación de personajes más típica de su época con las figuras alargadas y vaporosas que caracterizan su estilo.

La semana pasada hablábamos de una obra que abrió el camino a las vanguardias del siglo XX, y hoy diseccionaremos una pintura del “abuelo” de estas vanguardias: El Greco. Adelante con el hilo de #arte del Entierro del Conde de Orgaz. pic.twitter.com/UIqc3ibAdQ

La mexicana más famosa del mundo, Frida Kahlo, tuvo una vida muy complicada y llena de sufrimiento. Repasamos una de sus obras más famosas y descubrimos cómo ese tormento está reflejado en esta maravilla de la historia del arte.

Dos Fridas es uno de los cuadros más conocidos de Frida Kahlo. Lo pintó en 1939 y en la actualidad está expuesto en el @museoAmodernoMX de Ciudad de México. Comenzamos con el hilo de #arte 🎨de Frida Kahlo 👇 pic.twitter.com/9uJDM4pyHq

Rembrandt adquirió fama internacional con este cuadro lleno de curiosidades. La mano derecha del muerto, la vestimenta de los doctores, los músculos en tensión... Te contamos unas cuantas en este hilo.

Como el coronavirus no ha acabado (todavía) con nosotros, aquí tenéis un nuevo hilo de #arte. ¿Cuándo se convirtió un modesto pintor de Leiden en Rembrandt, uno de los más reconocidos retratistas de la historia? En 1632, con La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp. pic.twitter.com/dpr8mzDII5

Uno de los bustos más famosos de la historia se encuentra expuesto en Berlín y os aseguramos que, en directo, es absolutamente maravilloso. Aquí repasamos algunas de las curiosidades y el misterio que rodean a esta pieza esencial en la historia del arte.

Nefertiti fue la esposa principal del faraón Akenathon y jugó un papel político fundamental durante y después de su reinado. Su nombre significa la bella ha venido y de su legendaria belleza da cuenta su busto, un icono del arte egipcio. Comenzamos un nuevo hilo de #arte pic.twitter.com/PZ6qQBCJJY

Rafael Sanzio vivió deprisa, murió joven y dejó un bonito cadáver. No solo eso, también dejó varias de las pinturas más sobresalientes del Renacimiento, tanto que sus contemporáneos valoraban su talento por encima del de Miguel Ángel. Una de esas obras es un mural que recrea a los más célebres filósofos de la Antigüedad: La escuela de Atenas.

Entre los pintores que Julio II llamó a Roma para pintar sus aposentos se encontraba un joven de Urbino.Tras ver su trabajo, el papa despidió a los demás artistas para encargarle a él la decoración de todas sus habitaciones. Hilo de #arte sobre La Escuela de Atenas de Rafael. pic.twitter.com/1I5HkRSjhx

Una persona blanca, de mediana edad con barba y melena. Esa es la imagen de Jesucristo que todos tenemos en mente, pero no siempre ha sido siempre así. ¿Sabías que la primera representación de Jesucristo es una sátira sobre los cristianos y tiene cabeza de burro? En este hilo repasamos el rostro que se ha dado a Dios hijo en diferentes periodos históricos y distintas partes del mundo.

Llega la Semana Santa y este año el recogimiento y la reflexión serán obligatorios, no solo para los devotos. Como no vamos a poder ver muchas procesiones, hemos pensado dedicar el hilo de #arte de esta semana a cómo se ha representado a Jesús a lo largo de la historia. pic.twitter.com/OcJxF5OM3a

Los monjes dominicos encargaron a Leonardo da Vinci que decorara una de las paredes del comedor de su monasterio en Milán. El resultado fue La última cena, una obra tan impresionante y revolucionaria como delicada. La más mínima alteración de las condiciones ambientales la destruye irremediablemente, por lo que su visita está muy restringida.

¿Era Leonardo da Vinci un iluminati que escondía símbolos secretos en sus obras? Hoy toca hilo de #arte sobre una de esas obras que parecen esconder más información de la que se puede ver a simple vista: La última cena. pic.twitter.com/BpQeUgohYy

Repetimos artista para recordar un hecho histórico tristemente famoso: el Guernica de Pablo Picasso. El bombardeo sobre la población vasca en abril de 1937 inspiró al artista malagueño para pintar un monumental óleo que se ha convertido en un símbolo de la barbarie que provoca la guerra sobre los más débiles e indefensos.

El 26 de abril de 1937 la población vasca de Guernica sufrió un terrible bombardeo que inspiró a Pablo Picasso una obra que se ha convertido en un símbolo del sufrimiento y la brutalidad que una guerra provoca entre los más débiles. Adelante con el hilo de #arte del Guernica. pic.twitter.com/9bcEyU5dCl

La madrugada del 3 de mayo de 1808, las tropas napoleónicas fusilaron en el Monte del Príncipe Pío a cuarenta personas acusadas de participar en el levantamiento de los madrileños contra la dominación francesa. Francisco de Goya retrató ese momento de represión salvaje en uno de sus cuadros más famosos.

Una semana más, nuevo hilo de #arte. Y otro viernes dedicado a una obra dramática sobre la crueldad de la guerra: El 3 de mayo en Madrid, de Francisco de Goya. Una de las estrellas del Museo del Prado. pic.twitter.com/Fy0wn6fBei

La puerta de Ishtar era la entrada más monumental a la Babilonia de Nabucodonosor II. Construida en adobe forrado de ladrillos vidriados de un azul intenso, estaba destinada a impresionar a los visitantes de la ciudad más poderosa de Mesopotamia en el siglo VI a.C.

En el siglo VI a.C., Babilonia se convirtió en la mayor urbe de la antigua Mesopotamia. Contaba con imponentes murallas, templos y palacios. Y su entrada principal estaba a la altura del halo legendario de la ciudad. Vamos con el hilo de #arte de la espectacular puerta de Ishtar. pic.twitter.com/IYB56inirO

Más de 900 misteriosas esculturas de varias toneladas de peso se reparten por toda Rapa Nui. La llamada por los europeos Isla de Pascua fue el hogar de una floreciente civilización que desapareció de repente y que dejó estos gigantescos tótems como vestigio de su existencia.

Es el único vestigio de una civilización que vivió aislada cientos de años. Unas gigantescas obras de arte que tiene su propio emoticono que son un espectáculo. Esta semana, el hilo de #arte es sobre los moais de la Isla de Pascua. 🗿🗿🗿🗿🗿🗿🗿 pic.twitter.com/HPARV4dyl8

La obra más conocida de Edvard Munch se ha convertido en un icono que muchos comparan con la propia Mona Lisa. El anónimo personaje representa la angustia humana ante lo desconocido y lo incontrolable. Para realizarlo, el pintor noruego se basó en una experiencia personal: la contemplación de la inmensidad del fiordo de Oslo durante un paseo vespertino y el estremecimiento que esa visión le produjo.

Edvard Munch era un hombre atormentado por la ansiedad y la angustia. Esa personalidad alumbró un referente de la Historia del Arte que puede parecer simple pero que esconde una realidad compleja como el propio pintor. Vamos con el hilo de #arte de El Grito. pic.twitter.com/FZGYuuWPh1

Convertida en uno de los símbolos de Nueva York, la Estatua de la Libertad fue un regalo que Francia quiso hacer a los Estados Unidos para celebrar el centenario del nacimiento de la joven nació. Su construcción fue posible gracias a los avances tecnológicos de la Revolución Industrial.

Más que un monumento, se trata de un símbolo. Un coloso de acero y cobre en Nueva York. Este viernes toca hilo de #arte sobre la Estatua de la Libertad. 🗽 pic.twitter.com/rWmEauOMn1

Fue la última gran victoria de los ejércitos españoles en el siglo XVII. Felipe IV quiso que la toma de la ciudad holandesa de Breda fuera recordada como una importante gesta militar pero también como un ejemplo de la magnanimidad de la Corona con los vencidos. Un encargo propagandístico en toda regla que, al caer en manos de Velázquez se convirtió también en una de las pinturas más destacadas de todos los tiempos.

Justo hoy, hace 395 años se ratificaba la toma de una pequeña ciudad de los Países Bajos. Este hecho histórico es muy famoso en gran parte por el cuadro que Diego Velázquez dedicó a ese momento: La rendición de Breda, protagonista de nuestro hilo de #arte. pic.twitter.com/2Afc1GTkVq

Un hombre abraza y besa a su pareja con pasión. El austriaco Guzstav Klimt convirtió esta aparentemente sencilla escena en uno de los iconos del amor y la pasión y una de las obras de arte más admiradas de todos los tiempos. Una pintura que combina el óleo con láminas de oro y plata al estilo de los mosaicos bizantinos.

Parece que la nueva normalidad™️ va a imponer el distanciamiento social. Pero nosotros queremos recordar que había una vieja normalidad en la que estaba permitido el contacto físico. Adelante con el hilo de #arte de El Beso, de Gustav Klimt. pic.twitter.com/vb6wVO6OJK

A principios del siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti esculpió una estatua gigante con la que se ganó el reconocimiento de sus contemporáneos y que se ha convertido en la escultura más famosa de todos los tiempos. Cada parte del cuerpo y cada músculo de este David pone de manifiesto la tensión física y psicológica del futuro rey hebreo antes de entrar en combate contra el gigante Goliat, pero también los increíbles conocimientos anatómicos del artista.

Este viernes cambiamos pintura por escultura, pero no vamos a hablar de una estatua cualquiera, vamos a hablar de LA ESCULTURA. El hilo de #arte de esta semana está dedicado al David de Miguel Ángel. pic.twitter.com/kNI90PkbeZ

Este monumento neolítco sirvió de observatorio astronómico durante la Edad del Bronce. Su construcción comenzó hace cinco mil años y fue abandonado mil quinientos años después; todavía no sabemos por qué se edificó ni las razones que llevaron a su olvido.

En la actualidad conocemos el minuto exacto del solsticio de verano gracias a las modernas tecnologías, pero ¿cómo sabían hace 4.000 cuál era ese día? En el sur de Inglaterra, en parte, gracias a este impresionante monumento megalítico. Hoy toca hilo de #arte sobre Stonenhege. pic.twitter.com/jb1HtHPUiN

Téodore Géricault transformó la odisea de decenas de náufragos a la deriva en una precaria balsa en una de las pinturas históricas más celebradas. Una obra cuyos protagonistas no son héroes mitológicos ni militares ilustres y cuya expresividad y pasión suponen uno de los hitos del Romanticismo francés.

Sucedió en julio: Un grupo de personas a bordo de una precaria balsa es rescatado tras pasar dos semanas a la deriva. Un hecho que inspiró la obra del hilo de #arte de esta semana: La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault. pic.twitter.com/VTxzcafDJl

El personal e inconfundible estilo de El Bosco se pone de manifiesto en este tríptico que es una alusión al pecado y al afán humano por acumular bienes superfluos e innecesarios. Decenas de hombres y mujeres, incluso reyes y papas, se apresuran a coger su puñado de heno de un gran carro aunque su actitud les lleve directamente al infierno.

Esta semana regresamos sobre un clásico, Jheronimus van Aken, El Bosco. Un hilo de #arte sobre otra de sus maravillosas locuras llenas de símbolos y alusiones al pecado, El carro del heno. pic.twitter.com/mfvLkWuFf1

Michelangelo Merisi comenzó su carrera artística en Roma como pintor de frutas y hortalizas pero la fama de sus episodios bíblicos lo convirtió en uno de los más solicitados artistas de la ciudad. El único problema es que en esas escenas reflejaba el mundo mísero y violento que él frecuentaba. Su obra levantó tanta admiración como escándalo y su vida estuvo marcada por peleas y pendencias llegando a estar envuelto en la muerte de otro hombre.

Michelangelo Merisi fue un revolucionario del arte: sus obras recrean episodios bíblicos pero reflejan un mundo sucio, miserable y violento. Su estilo era admirado pero su obra y su vida fueron escandalosas. Comencemos el hilo de #arte de Caravaggio, el genio macarra. pic.twitter.com/pJGDzUQAJ6

Amigo y discípulo de Géricault, Éugene Delacroix retrató una mujer corriente pero con aires de divinidad clásica guiando a los revolucionarios parisinos contra los abusos de la monarquía. Detrás de ella, campesinos, estudiantes y obreros se unen para enfrentarse a la tiranía y morir por la libertad de su conciudadanos si es necesario. La Libertad guiando al pueblo recrea las tres jornadas Gloriosas de 1831 que acabaron con los Borbones en Francia y establecieron de forma definitiva la bandera tricolor como la enseña oficial francesa.

En 1830, Éugene Delacroix pintó una obra que refleja con precisión un evento histórico pero también se convierte en una alegoría de la libertad y la lucha del pueblo contra la tiranía. Comencemos un hilo de #arte de La libertad guiando al pueblo. pic.twitter.com/eNUGSehNjT

Desde mosaicos romanos con mujeres haciendo deporte en bikini a las estampas burguesas de bañistas en las orillas del sena del siglo XIX. Los artistas de todas las épocas han reflejado escenas de relax asociadas al buen tiempo y al calor. Sin olvidar que durante mucho tiempo el verano era sinónimo de trabajo duro en la cosecha y no de relax y gozo de los placeres de la vida, actividades reservadas a la élite que financiaba a los artistas que las retrataron.

¿Sufriendo la canícula de estos últimos días de julio? Ahora que el calor aprieta (esperemos que no ahogue) queremos dedicar nuestro hilo semanal a algunas estampas veraniegas de la historia del #arte pic.twitter.com/UFXrzwYK7H

Es la pieza más conocida del arte del antiguo Egipto. La joya de la corona del increíble tesoro que Howard Carter encontró en 1922. Pero la máscara funeraria de Tutankamón es también un símbolo de poder político y religioso que el faraón ejercía sobre su gran imperio. El tesoro del faraón guarda numerosos misterios que todavía no han sido desvelados.

Después de un merecido agosto de solaz y descanso, vuelve el hilo del viernes a esta cuenta. ¿Lo echabas de menos? (“Sííííí” contesta twitter a coro). Pues volvemos con fuerza: adelante con el 🧵 de #arte de la máscara funeraria de Tutankhamón pic.twitter.com/zDiedh7XWE

Chicos en la playa es sin duda la pintura más conocida de Joaquín Sorolla. Un óleo que representa perfectamente su estilo, escenas sencillas y costumbristas, reflejo de los colores y la luz de las playas mediterráneas, pero también del bienestar y el optimismo que invadía al pintor durante sus largas estancias en la costa valenciana.

Fresquito, lluvia, vuelta al cole, días más cortos... El verano se acaba y, sin darte cuenta, un día saldrás del trabajo y será de noche. Por eso queremos dedicar este nuevo hilo de #arte del verano al maestro de la luz y el mar (y la playa), Joaquín Sorolla. pic.twitter.com/gvk0TOzg5v

Víctima de una violación en su juventud, esta pintora italiana del siglo XVII triunfó como artista en un mundo exclusivamente masculino. Su condición de mujer hizo que durante varios siglos su obra no fuese tan conocida como la de otros artistas varones contemporáneos a ella, pero sus creaciones rivalizan e incluso superan en calidad a las de su maestro, Caravaggio.

Hoy queremos hablar de una artista que fue muy reconocida y apreciada en su tiempo, cuyo nombre ha quedado olvidado por el hecho de ser mujer. Vamos con el hilo de #arte del viernes para conocer un poco mejor a Artemisia Gentileschi. pic.twitter.com/GBnPrgIlSO

Él era uno de los dos hombres más poderosos de Roma y se había convertido en el dueño del Mediterráneo oriental, ella era la soberana de Egipto y luchaba por mantener el trono y la independencia de su país frente al coloso Romano. La entrevista que mantuvieron Marco Antonio y Cleopatra en la ciudad de Tarso en el año 41 a.C. fue mucho más que una reunión política y Lawrence Alma-Tadema se encargó de recrearla con precisión y maestría veinte siglos después de producirse.

En el año 41 a.C. Marco Antonio y Cleopatra unieron sus destinos para siempre en la ciudad de Tarso.Veinte siglos después, Lawrence Alma-Tadema recreó ese encuentro en un cuadro espectacular, que merece un hilo de #arte. pic.twitter.com/nOlCATEVTD

Después de la victoria griega ante el todopoderoso imperio persa en las guerras Médicas, Pericles decidió que había que erigir en Atenas un templo que reflejara el esplendor de la ciudad y su superioridad, tanto militar como cultural. El Partenón es, más de dos milenios después, un icono de la humanidad.

Construido en el siglo V a.C., es un símbolo de Atenas y de Grecia, y su silueta es un icono mundial. Sin duda el templo más representativo de la Antigüedad clásica. Hoy dedicamos nuestro hilo de #arte al Partenón. pic.twitter.com/vypW2iWfLM

Pablo Picasso era un gran admirador de Diego Velázquez, hasta el punto de hacer un estudio exhaustivo de su obra más conocida, Las Meninas, y reinterpretarla de manera obsesiva durante poco más de dos meses en su residencia de Cannes. El propio Picasso dijo: "Si el que las copiara fuera yo, probaría de hacerlo a mi manera [...] Así, poco a poco, iría pintando unas Meninas que serían detestables para el copista de oficio, pero serían mis Meninas". El resultado, aquí abajo.

Pintar una versión de un clásico del arte universal está solo al alcance de un genio o de un loco. Y para hacerlo con LA obra maestra de Velázquez hay que tener algo de ambos. Las Meninas de Picasso protagonizan nuestro hilo de #arte. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2020 pic.twitter.com/qNZgMv4jkF

En el siglo XVIII, Venecia era una ciudad decadente que escondía su declive detrás de una falsa apariencia de grandeza y esplendor que nadie representó mejor que Giovanni Antonio Canal, Canaletto. La atmósfera de sus vedutas, vistas urbanas en perspectiva a las que él dotaba de en muchas ocasiones de un estilo cartográfico, plasmaban el aspecto de la ciudad y sus principales monumentos y reflejaba su diversidad social.

Giovanni Antonio Canal, Canaletto, no podía tener un nombre más apropiado. Consagró su trabajo a la pintura de vistas, sobre todo de su ciudad natal Venecia. Hoy toca🧵de #arte de la Venecia de Canaletto. pic.twitter.com/cgUlGt8etU

Hace 5.000 años los faraones de Egipto comenzaron a ser enterrados en pirámides, gigantescos monumentos de piedra que se hicieron cada vez más grandes e imponentes. El apogeo de este tipo de construcciones se alcanzó con la pirámide de Keops, cuya construcción empleó décadas y que durante milenios fue el edificio más alto construido por el hombre.

Durante milenios fue el edificio más alto levantado por el hombre. No la hicieron los extraterrestres, sino que fue una empresa planificada al detalle y ejecutada durante décadas por miles de obreros para alojar la tumba de Keops. Abrimos🧵de #arte sobre la Gran Pirámide. pic.twitter.com/Thfnc1LXfc

En 1553 María I tenía 38 años y acababa de subir al trono de Inglaterra. El emperador Carlos V maniobró entonces para casar a su hijo y heredero, Felipe, con la nueva monarca y retornar el catolicismo a Gran Bretaña. A Tomás Moro se le encargó una difícil misión: hacer el retrato nupcial de una mujer que entonces se consideraba vieja y fea sin esconder su verdadero aspecto pero reflejando su dignidad como reina.

Cuando no existía Tinder, las casas reales tiraban de cuadros para hacer match a un pretendiente. Y ahí el emperador Carlos V no reparaba en gastos. Esta semana toca hilo de #arte del genial retrato nupcial de María Tudor del Museo del Prado pintado por Antonio Moro. pic.twitter.com/eVEeDeXqGu

En 1642, la milicia cívica de arcabuceros de Ámsterdam encargó a Rembrandt Harmenszoon van Rijn un retrato colectivo de sus miembros para colgar en su sede. El resultado fue Ronda de noche, una de las obras maestras más espectaculares de la historia del arte que no representa ni una patrulla militar ni es una escena nocturna. ¿Qué escena representa en realidad? Aquí lo explicamos.

Hoy queremos hablar de la pintura más célebre de Rembrandt Harmenz. van Rijn, un cuadro que a pesar de su título no representa ni una ronda, ni una escena nocturna. Si quieres saber más, dale al scroll porque Iniciamos un 🧵 de #arte sobre La Ronda de noche. pic.twitter.com/14cPqZU7uf

Si el Mont Saint-Michel hubiese perecido engullido por las aguas del Atlántico en alguna de sus fuertes acometidas, ahora dudaríamos si existió alguna vez o fue tan solo fruto de la imaginación de las mentes medievales, tan pías y propensas las historias legendarias y milagreras. Por suerte no tenemos que hacernos esta pregunta porque el peñasco sigue ahí y sobre él un monasterio fascinante con más de mil años de historia.

Un tosco templo erigido en el siglo VIII al arcángel san Miguel en un islote de granito frente a la costa de Normandía se ha convertido en un icono de la arquitectura medieval y del patrimonio mundial. Hoy, hilo de #arte sobre la historia y los secretos del Mont Saint-Michel. pic.twitter.com/fQveqWC6yh

"Hay que saber aceptar las críticas y usarlas para mejorar". Sin duda es mucho más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo si la crítica es destructiva e hiriente. Eso hizo Claude Monet después de que un periodista se riera de la impresión que le causó un aparentemente sencillo paisaje, Impresión, sol naciente, y las obras de sus compañeros llamándoles impresionistas para burlarse de ellos. Adoptaron el término y cambiaron el rumbo de la historia del arte.

No sabemos cuándo nació el impresionismo, pero sí sabemos cuándo fue bautizado: el 25 de abril de 1874, y tuvo mucho que ver con este cuadro: "Impresión, sol naciente", de Claude Monet. Denle al scroll para más hilo de #arte pic.twitter.com/uISWnaKtRi

Lo que ahora son Estados Unidos y Canadá fueron colonizados a partir del siglo XVII por europeos protestantes que huían de la persecución religiosa en el Viejo Continente y por sus descendientes. Así que no contaban con una milenaria historia ni con héroes legendarios en los que sustentar su existencia. Tuvieron que crearlos a toda prisa y eso es lo que hizo Benjamin West con La muerte del general Wolfe, en una batalla sobre la que los colonos anglosajones cimentaron su dominio de Norteamérica.

En el siglo XVIII, Europa iba sobrada de mitos milenarios. En cambio, Canadá y EE.UU no habían ni nacido y carecían de ellos. Tuvieron que crearlos y eso hizo Benjamin West en La muerte del general Wolfe, protagonista de nuestro 🧵 de #arte 🎨 de la semana. pic.twitter.com/utpA8Xos1p

La Iglesia ha sido una de las instituciones más poderosas de la historia. Ha influido decisivamente en la política, la economía y, también en el arte, en el que los temas religiosos han proliferado durante siglos. Un ejemplo de ello es el tratamiento de una de las principales celebraciones del calendario católico, la Navidad.

La Navidad es uno de los periodos más importantes del calendario católico y los artistas de todos los tiempos lo han reflejado en sus obras. Esta semana queremos dedicar nuestro hilo a explicar la navidad a través del #arte. pic.twitter.com/rBqUMDf1SN

Sus contemporáneos decían de sus pinturas que eran "la verdadera imitación de la naturaleza". Diego Velázquez llevó el retrato a un nivel casi fotográfico y dotó a sus personajes de una dimensión psicológica desconocida hasta entonces. En sus cuatro décadas como pintor en la corte de Felipe IV retrató tanto al rey, a su familia y a los más importantes ministros del Estado con la misma dignidad que a los enanos, bufones y demás sirvientes de la corte.

Los retratos de Diego Velázquez eran admirados por sus contemporáneos por su asombroso realismo. Retrató a reyes y nobles pero también a bufones y enanos. Comenzamos 2021 con un hilo de #arte dedicado a Velázquez, el retratista de la corte de Felipe IV. pic.twitter.com/bDnsD6Ohl1

Jean Paul Marat era un líder muy carismático de la revolución Francesa. Amado por sus amigos pero muy odiado por sus enemigos. Su asesinato mientras tomaba un baño fue convertido en un símbolo de la revolución por su amigo el pintor Jacques Louis David. Y Marat fue elevado a la categoría de mártir.

En el hilo de #arte de hoy tenemos una artista invitada, @sararubayo colaboradora de “El condensador de fluzo” (#FluzoCrimenes #ElCondensadorDeFluzo). Y como ayer hablaron de asesinatos históricos repasaremos una obra con muchas curiosidades (y sangre)… pic.twitter.com/oaD56tNbZw

Un sacerdote troyano y sus dos hijos estrangulados por una serpiente. Esta escultura representa lo mejor del estilo helenístico. Permaneció enterrada un milenio y al ser redescuierta ejerció una gran influencia sobre Miguel Ángel Buonarroti.

Nuestra protagonista permaneció enterrada 1.500 años, pero cuando fue descubierta, nadie tuvo duda de que se trataba de una de las obras maestras de la escultura griega de la Antigüedad. Hoy, en nuestro hilo de #arte vamos a hablar de Laocoonte y sus hijos. pic.twitter.com/ASz0va54n5

Se trata de la obra cumbre de la arquitectura islámica en al-Andalus, con su característico bosque de columnas y arcos de herradura bicolor. Un edificio que los cristianos no se atrevieron a derruir a pesar de ser obra de "infieles". En lugar de ello, decidieron edificar una catedral católica dentro, dando lugar a uno de los monumentos más singulares de España y el mundo

En Córdoba existe un lugar único, que se ha convertido en un icono de la ciudad y del Patrimonio Mundial. En el hilo de #arte esta semana toca hablar de la mezquita de Córdoba. @spain pic.twitter.com/GPWA53mHv1

A mediados del siglo XVII, Pedro Pablo Rubens pintó un cuadro con tres mujeres desnudas de cuerpos robustos y contundentes. La obra se ha convertido en un canto al amor y a la felicidad, y también en una exaltación del cuerpo femenino.

Cuerpos voluptuosos, carnes generosas, la mayoría de grandes marcas de moda de la actualidad tal vez no entiendan dónde está la belleza de este cuadro. Esta semana nuestro hilo de #arte está dedicado a Las tres Gracias de Rubens, la belleza del cuerpo real. pic.twitter.com/uPgluw7htJ

Un cuadro de Leonardo da Vinci del que había muy pocas referencias, que parecía perdido durante más de dos siglos y que apareció "de la nada" en 2005. ¿Existió alguna vez? ¿Lo pintó realmente Leonardo o es fruto de un alumno aventajado de su taller? Lo cierto es que por él se pagaron 450 millones de dólares y todavía hoy el mundo del arte discute sobre él.

Esta semana nuestro 🧵 de #arte está dedicado a una obra controvertida, perdida durante 500 años, redescubierta por sorpresa y que se ha convertido en el cuadro más caro de la historia. Certezas y dudas en torno a Salvator Mundi, una obra maestra de Leonardo da Vinci… O no. pic.twitter.com/5QyjZRaMAz

A mediados del siglo XIX, un grupo de arqueólogos y exploradores recuperaron bajo la espesa selva del Yucatán una antigua ciudad maya que había vivido su esplendor nueve siglos antes. De entre sus espectaculares monumentos destacaba una pirámide escalonada, que no es solo una maravilla arquitectónica, también es una muestra de los avanzados conocimientos astronómicos de esa civilización.

Hace 10 siglos Chichén Itzá, en México, se convirtió en del centro de poder más importante la civilización maya. De entre todos sus espectaculares monumentos destaca sin duda la pirámide de Kukulkán, la serpiente emplumada, a la que dedicamos nuestro 🧵 de #arte de esta semana. pic.twitter.com/FrRvpC1NBf

Esta pintura no destaca por su calidad pero tiene una historia detrás que hace que forme parte de uno de los momentos históricos más importantes del siglo XX. La torre de la mezquita Kutubía forma parte de uno de los momentos más importantes de la Segunda Guerra Mundial y está íntimamente ligada a los nombres de Winston Churchill y Frnklin Delano Roosevelt... Pero también a los de Brad Pitt y Angelina Jolie.

¿De qué depende el valor de una pintura normalita de un pintor normalito? ¿Se pueden pagar millones por una obra que algunos considerarán mediocre? Pues parece que sí. Adelante con el 🧵 de #arte sobre La Torre de la mezquita Kutubía, de Winston Churchill. pic.twitter.com/WjcDXFYyRv

Los magníficos templos góticos que pueblan las principales ciudades de toda Europa no se construyeron tan solo gracias a un fervor religioso desmesurado. Son fruto del trabajo de hombres y mujeres con muy amplios conocimientos matemáticos y de ingeniería que permitían que estos colosos se mantuvieran en pie.

Lejos del tópico, las catedrales góticas no son solo el fruto del fervor religioso de una época de oscura, son una prueba de los avanzados conocimientos técnicos y de organización de la Edad Media. ¿Cómo se construyeron? ¿Quién lo hizo? Lo responderemos en un nuevo 🧵 de #arte 👇 pic.twitter.com/ShdYYnwgT4

Una pintura de apariencia simple que refleja todos los sufrimientos de Frida Kahlo, que fueron el motor de su obra. Autorretrato con corona de espinas refleja el estado emocional en el que quedó tras su ruptura matrimonial con Diego Rivera, con quien mantuvo una tormentosa relación hasta su muerte.

Hoy nos apuntamos al #Refluzo de #FluzoMujeres con un símbolo del feminismo que también tuvo una vida atormentada, en parte por culpa de los hombres. Nuestro 🧵 de #arte de esta semana está dedicado a Autorretrato con collar de espinas, de Frida Kahlo ⬇️ pic.twitter.com/Y4xlPKQkk6

Sandro Botticelli realizó para la corte de los Médicis una de las obras fundamentales de la pintura del Renacimiento: La Primavera, una pintura que refleja las modas filosóficas imperantes en la Florencia de la época y que está repleta de símbolos y de guiños a la ciudad y a la familia que la dominaba.

Se acerca el 21 de marzo. Ya está aquí La Primavera*, que representó como nadie en la historia del #arte Sandro Botticelli *(En el hemisferio norte) 🧵🎨👇 pic.twitter.com/fwnvSAXDOD

Además de tradición y religiosidad, la Semana Santa de Sevilla exhibe algunas de las tallas barrocas más destacadas de la escultura española. El Jesús del Gran Poder o la Virgen de la Macarena son un prodigio de expresividad que reflejan la idea salida del Concilio de Trento sobre cómo debía celebrarse la pasión y muerte de Jesucristo.

La Macarena, el Jesús el Gran Poder, el Cristo de los Gitanos, la esperanza de Trina… Esta semana en nuestro hilo de #arte queremos hablar de las imágenes y los pasos de la Semana Santa sevillana. pic.twitter.com/zTlIu7lQms

En 1434, el pintor flamenco Jean van Eyck retrató a un próspero matrimonio burgués de Brujas. La composición, muy simple en apariencia, esconde una gran cantidad de códigos y detalles que revelan el estatus social de la pareja y también del pintor, que se incluyó en el retrato de manera magistral y casi imperceptible.

¿Todo bien? Ya estamos de vuelta y esta semana en nuestro hilo de #arte queremos analizar un cuadro con una temática aparentemente simple pero que esconde infinidad de detalles de un realismo prodigioso y símbolos ocultos: El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck. pic.twitter.com/L7xBXq1zNu

Esta genialidad de la ingeniería fue edificada en el siglo II en un solo bloque de hormigón. Su enorme cúpula de 43 metros de diámetro fue la mayor del mundo hasta el siglo XX y todavía hoy asombra por la perfección de su construcción.

Roma es sin duda la ciudad con más monumentos por kilómetro cuadrado de todo el planeta. Entre sus miles de estatuas, plazas y edificios hay un templo singular y fascinante erigido hace 1.900 años, el Panteón de Agripa, al que dedicamos nuestro hilo de #arte de esta semana. pic.twitter.com/utfj0UD3So

En este edificio que se alza en el corazón modernista de Barcelona podemos seguir una de las leyendas más populares en Cataluña, la de San Jorge, que ha dado lugar a la tradición de regalar libros y rosas cada 23 de abril para festejar la literatura y el amor.

Estamos acostumbrados a ver episodios históricos y leyendas representados en pintura y escultura pero, ¿puede un edificio convertirse en un lienzo? Pues parece que sí: hoy, 23 de abril, la leyenda de San Jorge en la Casa Batlló, de Antoni Gaudí protagonista de nuestro 🧵 de #arte pic.twitter.com/Ne5fhcWsPf

Una obra de arte que no necesita presentación y que se ha convertido en un icono de la pintura universal. La Gioconda de Leonardo da Vinci encierra tantos secretos como misterios que todavía hoy son motivo de discusión.

Queridos seguidores de esta humilde cuenta... Ha llegado el momento: el 🧵 de #arte de esta semana está dedicado a la Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Seguro que a @ChristianG_7, a @Javier__Sierra y @HdAnchiano les va a encantar, ¿verdad? 😉 pic.twitter.com/H8myzoCn5X

El tránsito del mundo de los vivos al Más Allá en Egipto está recogido en libros que los difuntos debían llevar consigo para superar todas las pruebas que encontraban por el camino. Alguno de ellos es una verdadera obra maestra.

Esta semana queremos hacer un viaje muy especial. Un viaje hacia el más allá de la mano de una guía que se usaba hace miles de años: el hilo de #arte de este viernes es una ruta de ultratumba hacia los campos de Osiris de la mano del Libro de los muertos de Egipto. pic.twitter.com/QOZ2E8iWcs

Una pequeña escultura que debía formar parte de una obra mucho mayor acabó tomando vida propia y convirtiéndose en un símbolo de la soledad del hombre mientras reflexiona y busca las respuestas ante las grandes preguntas que atormentan a la humanidad.

¿Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos...? Todo esto y más parece estar pensando desde hace más de 100 años el protagonista de nuestro hilo de #arte de esta semana: el Pensador, de Auguste Rodin. pic.twitter.com/0JnkNL833S

A finales del siglo XVIII, Manuel Godoy, el valido plenipotenciario de Carlos IV, encargó a Goya el retrato de una Venus para su colección privada de desnudos. Pocos años más tarde le encomendó una copia vestida. Ambas pinturas se convertirían en La maja vestida y La maja desnuda, dos de las obras más destacadas del Museo del Prado.

Esta semana vamos a detenernos en las dos caras de una misma moneda. La pareja más famosa del Museo del Prado (aunque en realidad son la misma persona). Este viernes dedicamos nuestro hilo de arte a La maja desnuda (y la vestida) de Francisco de Goya. pic.twitter.com/JZ6md9iqLS

Un edificio con una de las cúpulas más impresionantes del mundo cuyas paredes esconden una historia de más de 1.500 años y que han sido testigos de dos imperios: Santa Sofía, la joya de Estambul.

1500 años dan para mucho y este edificio ha sufrido guerras, terremotos… Ha sido catedral, mezquita y museo. Pero luce igual (o mejor) que el primer día. Abrimos hilo de #arte sobre Santa Sofía. LA JOYA DE ESTAMBUL pic.twitter.com/q6MhhNL3NN

La noche estrellada es una de las obras icónicas de Vinent van Gogh. Una pintura melancólica que evoca los problemas mentales que atormentaban al artista en sus últimos años de vida.

La luna, varias estrellas en el firmamento, un pueblecito y un ciprés a los pies de unas pequeñas montañas. Es una de las composiciones más conocidas de la historia del arte: La noche estrellada, de Vincent van Gogh. 🧵 #arte ⬇️ pic.twitter.com/buQYfV1838

La Venus de Milo es una de las esculturas, junto a la Victoria alada de Samotracia, que todo el mundo que haya visitado el Louvre ha debido ver. Ejemplo de la escultura clásica griega, refleja la belleza imperturbable de la diosa del amor.

La luna, varias estrellas en el firmamento, un pueblecito y un ciprés a los pies de unas pequeñas montañas. Es una de las composiciones más conocidas de la historia del arte: La noche estrellada, de Vincent van Gogh. 🧵 #arte ⬇️ pic.twitter.com/buQYfV1838

El recipiente en el que se colocaba la hostia consagrada de la Iglesia de San Ignacio en Bogotá es una fina obra de orfebrería del siglo XVIII en la que se usaron varios kilos de oro y miles de piedras preciosas.

Esta semana vamos a hablar de una obra de arte poco conocida que es una joya, literalmente. Para elaborarla se usaron varios kilos de oro y miles de piedras preciosas de todo el mundo. Nuevo 🧵 de #arte: La custodia de la iglesia de San Ignacio de Loyola, en Bogotá 👇 pic.twitter.com/Ac0NC918Vz

Un retrato de mujer con el inconfundible sello Picassiano. Se trata de una obra de arte especial, puesto que se exhibe en el Prado por expreso deseo de los herederos de su antiguo propietario.

Ya volvemos a estar aquí. Y vamos a aprovechar la actualidad de la semana para hablar de un pintor y un museo recurrente en nuestros hilos: comenzamos un nuevo 🧵 de #arte, Buste de femme 43, de Pablo Picasso, que acaba de ingresar en el Museo del Prado. pic.twitter.com/8WPTOuGNrN

Un gigante cuya presencia aterroriza a la gente. ¿Es de Goya o de un discípulo? La atribución de esta obra está envuelta en polémica. Ahora parece que los expertos de El Prado vuelven a creer en la autoría goyesca, pero ¿acaso importa para valorar su calidad?

Hay un cuadro en el Museo del Prado que es a la vez una obra singular de Francisco de Goya (para unos) y un cuadro pintado por un seguidor no muy dotado del pintor aragonés (para otros). Esta semana, en nuestro🧵de #arte queremos hablar de El Coloso: el Goya de Schrödinger 🐈💣👇 pic.twitter.com/8s1TBsIvSR

Uno de tantos lugares mágicos de Roma, la plaza de las fuentes monumentales fue "creada" por Bernini sobre un antiguo hipódromo romano del que todavía conserva la forma.

Esta semana este hilo de #arte regresa a Roma para visitar un lugar con 2.000 años de historia, un espacio que reúne varias de las obras maestras del barroco y que todavía conserva la huella original de hace dos milenios. Hoy: la plaza Navona pic.twitter.com/7r79WBndqX

Uno de los grabados más populares de la historia y una de las obras más icónicas del arte japonés. Una gran ola amenaza las arcas de pescadores que regresan de un a jornada de faena y enmarca el Monte Fuji, en realidad el verdadero protagonista de la obra, al fondo.

¿Se ha celebrado ya la ceremonia de inauguración de Tokio 2020 (o 2021)? Hoy, nuestro 🧵 de #arte está dedicado a una de las obras más emblemáticas de Japón, tal vez la más conocida: La gran ola de Kanagawa, de Katsushika Hokusai. 🌊🗻 pic.twitter.com/zp7EYpvQ4X

Tal vez la primera estrella del deporte de la historia, el Discóbolo representa a uno de los primeros lanzadores de disco, una de las pruebas que han formado parte del programa olímpico desde tiempos antiguos.

Hoy comienza el atletismo en Tokio, el deporte rey de los JJ. OO. Las pruebas estrella son los 100 m lisos y la maratón, pero para nuestro hilo de #arte, ninguna competición supera a la de lanzamiento de disco, inmortalizada magistralmente hace 2.500 años en el Discóbolo. pic.twitter.com/0fYN6NqIMH

Uno de los cuadros más famosos de la historia es la Mona Lisa. Pero a lo largo de la historia de este icono universal de la historia se han realizado numerosas copias. De hecho algunos historiadores piensan que Leonardo realizó más de una Gioconda… Abrimos 🧵 hilo de #arte: pic.twitter.com/qHBc440O2l

Hoy viajamos a Atenas, exactamente al centinela de la capital griega, a su Acrópolis. Y allí encontramos unas de las columnas más famosas del mundo, las Cariátides. Abrimos hilo 🧵 de arte sobre escultura / arquitectura.#arte #Atenas #Grecia #GreciaClasica pic.twitter.com/MtirqGVms2

En el hilo de #Arte de esta semana analizamos el retrato de Adele Bloch-Bauer, pintado por Gustav Klimt entre 1903 y 1907 en Viena. La obra es uno de sus cuadros más famosos, y para muchos se trata de una verdadera “Mona Lisa del Modernismo”. Dentro con nuestro hilo. 🧵👇 pic.twitter.com/3wEhc3FCvZ

Con tan solo 23 años, un joven y pretencioso escultor florentino realizó la “la obra de mármol más hermosa que se haya visto en Roma”, la que lo convirtió en Miguel Ángel, uno de los escultores más grandes de todos los tiempos. Después vendría el David, pero éste no habría sido posible sin la Piedad.

Esta semana analizamos una de las obras más bellas del Renacimiento: La Piedad de Miguel Ángel. Gracias a ella pasó de escultor joven y talentoso a ser considerado el mayor genio de la escultura de su época. Para saber más, sigue leyendo el nuevo #HiloNatGeo 🧵👇 pic.twitter.com/TRBYzRzy7U

Francisco de Goya recreó una escena de felicidad, el día de San Isidro, cuando madrileños de toda condición social se reúnen en la pradera en torno a la ermita para celebrar la festividad. Se trata del diseño de un tapiz que nunca llegó a tejerse, pero que ha quedado como una de las obras más destacadas de sus primeros tiempos en Madrid.

Considerada en su momento un encargo menor, La pradera de San Isidro es actualmente una de las pinturas más emblemáticas de la primera época de Francisco de Goya, en la que ya se observan los trazos que lo hicieron célebre. Vamos a profundizar en ella en este nuevo #HiloNatGeo pic.twitter.com/YWDXEMDSgh

El dios del fuego y los metales recibe una mala noticia mientras trabaja en su fragua. Un cuadro genial de Diego Velázquez que explica una historia sin que haga falta ni una palabra.

Hoy queremos desarrollar (y desenrollar) un #HiloNatGeo sobre el tema de moda estos días, la vulcanología. Y lo vamos a hacer con una pintura que combina lo divino y lo humano con excepcional maestría: La fragua de Vulcano, de Diego Velázquez. 🎨🧵 pic.twitter.com/bzy17Nz78G

Oro, zafiros y perlas adornan una corona que no estaba destinada a la cabeza del monarca visigodo, sino que fue una ofrenda del soberano a la Iglesia. Justo antes de la llegada de los musulmanes, esta joya fue escondida junto a un espléndido tesoro del que no se tuvieron noticias hasta que una familia lo halló por casualidad en el siglo XIX.

Esta semana vamos a hablar de las joyas de la corona. Concretamente de la corona de Recesvinto👑, hecha de oro 🪙, zafiros🔷, perlas y piedras preciosas ♦️. Una de las joyas más valiosas de la Edad Media en Europa. Bien merece un #HiloNatGeo 🧵para un #ViernesdeArte 🎨 pic.twitter.com/gjSrXkYG87

Rogier van der Weyden pintó en el siglo XV una escena triste y tétrica con una rica gama de colores y un amplio reparto de personajes que conforman una galería de rostros de dolor y de opulentas ropas de la época pitadas con todo lujo de detalles.

Esta semana nuestro #HiloNatGeo está dedicado a una de las obras maestras de la pintura gótica flamenca, una escena sombría (la muerte de Cristo) pintada de forma luminosa, con colores vivos y cálidos. El descendimiento, de Rogier van der Weyden 🧵🎨✝️👇 pic.twitter.com/7jbhjouCm8

En medio de la selva camboyana emerge el mayor santuario que se haya construido sobre la tierra. Fue erigido en el siglo XII en Angkor, la poderosa capital del imperio jemer que fue engullida por la selva tras el declive del estado que dominó el sudeste asiático.

Angkor Wat es el recinto religioso más grande del mundo. Sus impresionantes torres en forma de flor de loto se levantan en medio de la selva camboyana y se conviertieron en símbolo del imperio Jemer sobre el sudesta asiático. Nuevo viernes, nuevo #HiloNatGeo 🧵🛕 👇 pic.twitter.com/W0PboNmqyW

A finales del siglo XV, el Greco retrato a un caballero toledano de forma magistral, pero la pintura cayó en el olvido durante siglos hasta que pasó a engrosar las colecciones del museo del Prado y fue reivindicado como una obra maestra por la Generación del 98.

Esta semana el #HiloNatGeo se acerca a uno de los retratos más enigmáticos de la historia. No sabemos quién es su protagonista ni qué significa el gesto que hace, pero su mirada nos cautiva y hace que queramos saber más de él: El caballero de la mano en el pecho, del Greco. pic.twitter.com/cznQ9pCYuY

Los orígenes del arte son casi tan antiguos como la propia humanidad. La venus de Willendorf es una pequeña estatuilla realizada hace casi 30.000 y es una de las primeras representaciones humanas realizadas por el homo Sapiens. Forma parte de un tipo de obras que representan el cuerpo femenino con los caracteres sexuales muy marcados encontradas a lo largo del continente. ¿Qué significaban? Intentamos dar alguna respuesta:

¿Cuándo nació el arte? Parece que las primeras manifestaciones artísticas son muy, muy antiguas. Y en el #HiloNatGeo de esta semana queremos conocer mejor una de las primeras. La milenaria Venus de Willendorf.🧵👇 pic.twitter.com/zy3L0Vok5n

¿Cuál es la historia del diamante azul que apareció entre la colección de joyas de un miembro de una dinastía de banqueros en 1839? La familia Hope nunca reveló su procedencia pero ahora con casi absoluta certeza que en realidad, la joya perteneció a los reyes de Francia, formó parte de uno de los colgantes más fascinantes e la historia, el toisón de oro de Luis XV, y desapareció en un misterioso robo durante la Revolución Francesa.

Lujo versallesco, revoluciones, robos, maldiciones... La historia del protagonista del #HiloNatGeo de arte de esta semana es digna de un thriller de Hollywood: el diamante Hope... ¿O deberíamos llamarlo el Azul de Francia? Vamos a descubrirlo 🧵💎👇 pic.twitter.com/ET0MJ1ieTZ

Esta ventana abierta a la tormentosa relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera es la pintura subastada por un precio más alto de un artista de América Latina. Frida Kahlo desnuda sus sentimientos hacia su marido en esta pintura. Una relación que la atormentó pero de la que era incapaz de salir.

Frida Kahlo es oficial y objetivamente la artista más cotizada de América Latina. Su obra "Diego y yo" ha sido vendida por 34,8 millones de dólares. Una pintura que es una ventana abierta a su tormentosa relación con Diego Rivera y a la que vamos a dedicar un #HiloNatGeo. 🧵 pic.twitter.com/92v4tbTBik

En noviembre de 1922, Howard Carter hizo el hallazgo arqueológico más importante del antiguo Egipto: la tumba del faraón Tutankamón, un enterramiento casi intacto en el que encontró un tesoro fabuloso. Más de 5.000 piezas que además nos explican cómo y quién era este faraón.

¿Qué ve? Cosas maravillosas. El 26 de noviembre de 1922 Howard Carter abrió la tumba de Tutankamón y vio el mayor tesoro egipcio jamás encontrado. Un tesoro que va mucho más allá de una máscara y que nos sirve para conocer un poco mejor al faraón en un nuevo #HiloNatGeo. 🧵 pic.twitter.com/O8lbzI2Ip1

Alberto Durero fue, tal vez, el primer artista de fama internacional. Un hombre muy consciente de su talento y de su imagen, que quiso reivindicar su posición como artista con una técnica novedosa y muy difícl de ejecutar en la época: el autorretrato.

El autorretrato es el selfie de los pintores. Muestra la imagen que quieren proyectar física y psicológicamente. Alberto Durero realizó uno de los más fascinantes de la historia del Arte, que va más allá del simple retrato físico y que vamos a descubrir en este #HiloNatGeo pic.twitter.com/qpkJYAs5qV

En el siglo XVII, el racionalismo, el orden y la sobriedad renacentista dan paso a un nuevo lenguaje, que representó mejor que nadie Bernini. Apolo y Dafne encarna el nuevo paradigma barroco de la expresión de las emociones y de la exuberancia.

El martes pasado se celebró el día del #OrgulloBarroco. Nosotros queremos celebrar esta efeméride dedicando nuestro #HiloNatGeo a la escultura "Apolo y Dafne", del más barroco entre los barrocos (y responsable de este festejo virtual), Gian Lorenzo Bernini. pic.twitter.com/gNxfbAxZYv

Una escena muy común en el mundo del arte retratada de manera muy particular. Con un estilo originalísimo, como caracteriza a la obra de El Greco.

Blanca y dulce Navidad, tiempo de regocijo y reencuentro. ¿Ya has preparado el Belén? El nuestro es una de las recreaciones más originales de este episodio de los evangelios: La adoración de los pastores, de El Greco, del Museo del Prado. Abrimos nuestro #HiloNatGeo más navideño. pic.twitter.com/z8nXUm9HQC

Bartolomé Esteban Murillo plasmó en esta pintura la devoción por la familia de Jesús mostrándola como una humilde sevillana de su tiempo. Un momento de intimidad familiar en el que cualquiera podría verse retratado.

Bartolomé Esteban Murillo se hizo famoso por sus escenas, mezcla de devoción y cotidianidad. La “Sagrada Familia del pajarito” es una muestra de ese estilo y valores y a la que dedicaremos nuestro primer #HiloNatgeo de arte de 2022.🧵👇 pic.twitter.com/pRxWPS3Naw

Una agradable jornada campestre en la que una de sus protagonistas aparece completamente desnuda. Esta escena perturbadora y escandalosa en su momento, pues representaba un desnudo no divino, le valió gran cantidad de críticas a su autor, Claude Manet, aunque también se ganó la admiración de los jóvenes impresionistas.

Dos hombres y dos mujeres disfrutando de un día campestre. Una escena muy tradicional si no fuera porque una de ellas está completamente desnuda. “El almuerzo sobre la hierba”, de Édouard Manet rompió las reglas de la pintura académica. Vamos a dedicarle un #HiloNatgeo de arte. pic.twitter.com/xCeJQIgaPI

Vigilan la ciudad desde las alturas de la catedral de Notre Dame. Estos monstruos se han convertido en un icono de París y permiten al templo gótico mantenerse en pie gracias a que desaguan miles de litros de agua cada vez que llueve. Gárgolas y también quimeras, ¿qué diferencia hay entre ellas?

Criaturas grotescas que vigilan París y a los millones de turistas que la visitan desde lo alto de su catedral gótica. Protegen la iglesia de espíritus malvados y se han convertido en uno de los iconos del templo. Las gárgolas y quimeras de Notre Dame, nuevo #HiloNatgeo de arte. pic.twitter.com/MuatRm6SOG

Es uno de los retratos más originales de toda la historia. El emperador Rodolfo II representado como un conjunto de vegetales es una imagen divertida pero que lejos de suponer una burla hacia tan regio modelo es un imaginativo homenaje a su poder.

Ya sabes que si quieres leer más hilos de arte, animales e historia los encontrarás en el hashtag #HiloNatgeo. Hasta la próxima semana. pic.twitter.com/rqwgTisoUA

A lo largo de casi cuatro décadas, Diego Velazquez fue el pintor preferido y un gran amigo del rey de España Felipe IV. El sevillano retrató al monarca decenas de veces desde que era un joven enérgico que quería transformar su reino hasta que se convirtió en un anciano prematuro cansado por los disgustos que le dio la vida. Esta es la biografía pictórica de un rey.

Encontrar fotografías viejas evoca recuerdos y nos hace conscientes de nuestro envejecimiento. Felipe IV estaba expuesto a esa melancolía constantemente. Los retratos de Velázquez muestran su declive físico y son una verdadera biografía que repasaremos en nuestro #HiloNatgeo. pic.twitter.com/xu4nDh8Wt5

Los desnudos y los pechos femeninos han representado la fertilidad, la belleza y la vida desde épocas prehistóricas. Pero también se han visto como un tema tabú cuando la religión se ha metido de por medio. Este es nuestro particular repaso de la relación tempestuosa del arte y el cuerpo de la mujer.

¿Por qué dan tanto miedo nuestras tetas? El himno de @rigobandini ha mostrado la difícil relación entre la sociedad y el arte (masculinos) y el busto femenino. Ahí va un repaso histórico en forma de #HiloNatgeo sobre las mamas (y las mamás) en el arte, más allá de Delacroix. pic.twitter.com/EFAGXj4ygC

Venecia era una república con unas normas morales muy estrictas, pero estas se relajaban durante la época del carnaval, un periodo que se extendía en esa ciudad... Hasta cuatro meses. Francesco Guardi recreó esae ambiente disoluto en el Ridotto, la casa de juegos en la que todo estaba permitido y nadie era quien parecía.

Río de Janeiro, Tenerife, Nueva Orleans son carnavales famosos, pero sin duda el más mítico está en Venecia. Y hoy queremos conocerlo a través de “El Ridotto”, de Francesco Guardi. 🎵 Carnaval, carnaval. Carnaval, te quiero 🎵. Comencemos a deshilar el #HiloNatgeo. pic.twitter.com/OMTlSmhEH3

Una escena sangrienta de una mujer que mata a su carcelero pintada por una pintora que sufrió la violencia machista en sus propias carnes en una época en la que esta violencia era considerada de lo más normal. La Judit de Atemisia Gentileschi no tiene nada que envidiar a la de su maestro Caravaggio, es más, se diría que está retratada con más sentimiento.

Artemisia Gentileschi fue una de las pintoras más destacadas del Barroco, pero su nombre fue olvidado durante siglos solo porque era mujer. Una mujer fuerte y poderosa, como la que muestra en su obra “Judit decapitando a Holofernes”, que repasamos en el #HiloNatGeo de hoy. ⬇️🧶 pic.twitter.com/SGO42Xts9a

Durante tres semanas consecutivas analizamos decenas de los inacabables detalles de esta minuciosa y extraordinaria obra de El Bosco. El prmer panel, el Paraíso terrenal muestra un mundo idílico echado a perder por el hombre y la mujer al sucumbir al pecado.

"El jardín de las Delicias" es la obra más conocida y enigmática de El Bosco. Sus detalles, símbolos y personajes son tan variados que no caben en un solo #HiloNatGeo, así que haremos tres, uno por cada panel. Esta semana, el Paraíso según El Bosco. pic.twitter.com/Z7i7GVq1mf

El panel central de El Jardín de las Delicias representa un mundo entregado al pecado. Que ha sustituído el paraíso verdadero por otro paraíso falso, el de los placeres efímeros, sobre todo sexuales, que supondrán la condenación eterna.

De los creadores del 🧵 "El Paraíso terrenal", llega a sus pantallas (de móvil) "El Pecado y la perdición del hombre". Los más sabrosos detalles sobre la segunda parte de la trilogía #HiloNatGeo sobre "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. Pasen y lean 🧶👇 pic.twitter.com/jS4qg6jjRS

La historia de ascenso y caída de la humanidad solo podía tener un final, la condenación eterna. El Bosco la retrata magistralmente y de forma muy original en un infierno musical en el que refleja las más variadas torturas, adaptadas a cada pecado y a cada pecador.

Después de renunciar al Paraíso terrenal y entregarse a una vida de pecado llega El Infierno, último panel de la trilogía sobre el auge y caída de la Humanidad según El Bosco, "El Jardín de las Delicias". ¿Lo estabas esperando? Pues no se hable más, adelante con el #HiloNatGeo 🧵 pic.twitter.com/wLMcy4mwOW

La faraónica tumba que el papa Julio II encargó a Miguel Ángel se convirtió en un gran fracaso que persiguió al artista toda su vida. Continuos cambios y retrasos impidieron que se llevara a término. Pero la única escultura que llegó a realizar el florentino fue una de las mejores obras que pueden contemplarse en Roma: El Moisés.

La tumba del papa Julio II fue el proyecto maldito de Miguel Ángel Buonarroti. Del grandioso monumento que tenía en mente tan solo realizó una escultura, pero qué escultura. Uno de sus mejores trabajos, Moisés, al que vamos a dedicar el #HiloNatGeo de hoy. pic.twitter.com/iFVqgLLVaa

Un enorme mural que Diego Rivera estaba realizando para el Rockefeller Center de Nueva York fue derribado por contener la imagen de Lenin y otros líderes comunistas. Un año después, el artista mexicano lo volvió a pintar en las paredes del Palacio de Bellas Artes de México. Una obra artística y muy política.

Esta semana vamos a cruzar el charco para conocer una obra de arte literalmente histórica. Un mural en el que el mexicano Diego Rivera representó la encrucijada en que se encontraba la humanidad por aquel entonces. Abrimos #HiloNatGeo de "El hombre controlador del universo".🧵👇 pic.twitter.com/iacojUH0eO

Obsesionado con la luz y el color, el padre del Impresionismo diseñó y cultivó un jardín acuático en su casa al norte de París que fue su fuente de inspiración en los 30 últimos años de su vida. Una obra de arte natural que Monet se dedicó a pintar de forma obsesiva durante tres décadas: los nenúfares y las plantas de ese edén inspiraron más de 250 obras al artista, repartidas por museos y colecciones de todo el mundo.

Hoy es el #DiadelaTierra2022 y para celebrarlo vamos a detenernos en la obra de un pintor que amaba la naturaleza y que dedicó las últimas tres décadas de su vida a un solo tema: los nenúfares 🪷, el homenaje de Claude Monet a la naturaleza. Adelante con el #HiloNatgeo 🧵👇 pic.twitter.com/eia5myjC7z

Una exótica joven vestida a la moda oriental tocada con un precioso turbante azul y ocre y que luce un lujoso pendiente de perlas. En La joven de la perla nada (o poca cosa) es lo que parece. Una obra de arte a "medio terminar" en la que nuestro cerebro completa los agujeros.

Una muchacha de piel pálida tocada con un turbante y que luce una enorme perla como pendiente sobre un fondo oscuro. ¿Por qué nos fascina una obra de arte tan aparentemente sencilla? Lo explicamos en el #HiloNatGeo de esta semana: "La joven de la perla", de Vermeer. 🧵👇 pic.twitter.com/jBGuMlIkHx

Un edificio con las paredes de cristal que fue concebido como un relicario gigante en el que guardar las reliquias más sagradas de la pasión de Cristo. La Sainte Chapelle de París es un lugar mágico en el que las vidrieras de colores crean un ambiente único que nos transporta al interior de un joyero.

¿Puede sostenerse un edificio sin paredes? ¿Y una iglesia gótica? Pues parece que sí, y hoy lo veremos en un nuevo #HiloNatGeo de arte dedicado al templo gótico más luminoso, el edificio de paredes de cristal, la Sainte Chapelle de París. pic.twitter.com/93STsjVZrd

Un joven Salvador Dalí pintó en 1931 la que se convertiría en una de las obras más representativas del movimiento surrealista. "La persistencia de la memoria" combina el paisaje real y el paisaje del inconsciente daliniano, con sus manías, sus derias y sus símbolos.

Una pequeña obra no mucho más grande que una postal convertida en icono del surrealismo. Funde realidad e imaginación y está repleta de símbolos fascinantes e inquietantes. Esta semana conoceremos un poco mejor "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí en un #HiloNatGeo 🧵 pic.twitter.com/6WONUWaQpb

Debía ser una obra de ingeniería efímera desmontada al cabo de dos años, pero la Torre Eiffel se convirtió en un símbolo del progreso humano y de París que todavía se mantiene en pie y que es el edificio más visitado de la capital francesa.

330 metros de altura y 125 de ancho. 18.038 piezas de hierro unidas por 2,5 millones de remaches. Es la una obra de arte de la ingeniería moderna y un símbolo de París, a la altura de su catedral. Hoy vamos a conocer un poco mejor la Torre Eiffel en este #HiloNatgeo de arte🧵👇 pic.twitter.com/6MR6euUFVu

El referente del Pop Art no podía tener otra musa mejor que una archiconocida actriz de cine, un sex simbol cuya imagen todo el mundo reconocía pero que nadie sabía que en realidad había tenido una trágica vida.

¿Puede una obra de arte no ser una pieza única y reflejar un tema, hasta cierto, punto trivial? Puede... Al menos desde el nacimiento del Pop Art. Esta semana vamos a analizar las Marilyn de Andy Warhol en nuestro #HiloNatGeo de arte ⬇🧵 pic.twitter.com/e3yKQ1IzE6

Un tarrtazo es la última agresión que ha sufrido el retrato más famoso de la historia del arte. Por fortuna, este atentado no ha supuesto ningún daño para la tabla de Leonardo da Vinci, pero la pintura ha sufrido otros avatares a lo largo de 500 años. Y unos la han afectado más que otros.

Pintura, tazas, piedras... Y ahora una tarta. La fascinación que despierta la Gioconda tiene su lado oscuro en los atentados que ha sufrido. ¿Han tenido alguna consecuencia sobre la obra? Acompáñanos a descubrirlo en este #HiloNatGeo sobre las agresiones a la Mona Lisa 🧵👊👇 pic.twitter.com/gstpIiCX1t

Un hombre cuyo rostro se esconde tras una manzana verde es la propuesta simple y rompedora de uno de los pintores surrealistas más inquietantes, René Magritte. Una pintura que nos produce un cierto desasosiego y que juega con nuestro cerebro, como toda la obra del artista belga.

En el #HiloNatGeo de este viernes analizaremos la pintura "El hijo del hombre". ¿No te suena de nada? Tal vez por que la conozcas como el cuadro del hombre con un bombín y una manzana que le tapa la cara. La obra más conocida del pintor surrealista belga René Magritte 👇🧵 pic.twitter.com/qT7vWB4rI1

Esta inquietante presencia fue levantada hace casi cinco milenios como homenaje a un faraón. después se convirtió en la imagen de un dios solar y finalmente en una amenazadora presencia para los habitantes del desierto. Te contamos los secretos de uno de los monumentos más antiguos del mundo.

¿Homenaje a un faraón, encarnación de un dios o una simple figura terrorífica? La Gran Esfinge tiene un poco de todo ello y es uno de los monumentos más misteriosos y fascinantes del Antiguo Egipto. Hoy vamos descubrir algunos de sus secretos en este nuevo #HiloNatgeo. pic.twitter.com/OanWJNIjNM

Élisabeth Vigée Lebrun fue la retratista más talentosa del Versalles de Luis XVI. Fue la retratista predilecta de María Antonieta y realizó un delicado retrato de sí misma en el que pone de manifiesto su talento y el dominio de la luz.

Élisabeth Vigée Lebrun fue una de las pocas pintoras que destacó en una profesión tradicionalmente reservada a los hombres. Demostró su talento en su bello y delicado "Autorretrato con sombrero de paja", protagonista de nuestro #HiloNatgeo de arte de la semana. pic.twitter.com/xThajQgD0b

¿Cómo representar el color de un paisaje nocturno, dominado por la oscuridad casi total? Vincent Van Gogh lo explicó en sus cartas a través del ejemplo de Noche estrellada sobre el Ródano, la otra Noche estrellada.

Vincent van Gogh fue tal vez el primer artista de la historia en pintar un paisaje nocturno al aire libre iluminado con luz artificial. Y uno de los mejores ejemplos es "Noche estrellada sobre el Ródano", la otra noche estrellada, a la que dedicamos el #HiloNatgeo de esta semana pic.twitter.com/OsCZqhK0S0

Una escena que nos transporta un tórrido día de verano en el campo. Una imagen familiar que podrían haber protagonizado nuestros padres, abuelos o bisabuelos pero que fue pintada hace más de 500 años: “La cosecha”, de Pieter Bruegel el Viejo es el #HiloNatGeo de arte del viernes. pic.twitter.com/c29ODEN4q9

Enormes estructuras que coronan Italia... Te contamos la historia de 3 de las cúpulas más fascinantes del país transalpino. ¿Cuál de ellas te gusta más? Espera a leer el hilo entero y cuéntanoslo al final Dentro nuestro #HiloNatGeo de arte de la semana 🧵👇 pic.twitter.com/Zxs8IZLwQ4

h3>Adán y Eva, de Durero

En el #HiloNatGeo de hoy no vamos a hablar de una pintura, sino de dos al mismo tiempo. Te contamos los secretos de estos dos preciosos desnudos pintados por Durero en 1507: Adán y Eva. Dentro hilo 🧵👇 pic.twitter.com/VEHVLa1Jgm

El amarillo ha sido un color presente en toda la obra de Vicent Van Gogh y tiene explicación: la hipótesis más probable indica que el artista neerlandés consumía digital, una droga utilizada para tratar crisis maníacodepresivas y que alteraba la percepción de los colores. Van Gogh veía el mundo a través de un filtro amarillo que plasmó en sus obras.

Revoluciones, guerras, rendiciones, amores ... A lo largo de la historia los artistas han plasmado todo tipo de hechos históricos, ¿serías capaz de reconocerlos?

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